Incessant Grace et autres pépites sur papier de Lawrence Wiener, à découvrir jusqu’au 30 juin au MACBA Barcelona.
Tous à Hyères du 26 au 29 avril pour le festival de mode et de photographie qui fait courir le monde !
Petit récapitulatif pour arriver parfaitement briefé :
LES STYLISTES SÉLECTIONNES
Tomas Berzins & Victoria Feldman, Lettonie - Russie, collection femme
Henning Jurke, Allemagne, collection homme
Camille Kunz, Suisse, collection homme
Yvonne Poei-Yie Kwok, Pays-Bas, collection femme
Xénia Lucie Laffely, France - Suisse, collection homme
Satu Maaranen, Finlande, collection femme
Marion de Raucourt, France, collection femme
Damien Ravn, Norvège, collection femme
Shanshan Ruan, Chine, collection femme
Xing Su, Canada, collection femme
LE JURY STYLE
Felipe Oliveira Baptista, créateur, directeur artistique Lacoste, Paris - Président du Jury
Liesbeth Abbenes, artiste visuelle, Scholtens & Abbenes, Amsterdam
Imran Amed, createur du site et rédacteur en chef, The Business of Fashion, Londres
Barbara Coutinho, directrice, MUDE - the Museum of Design and Fashion, Lisbonne
Mark Holgate, directeur de l’actualité mode, Vogue US, New York
Paula Reed, directrice mode, Harvey Nichols, Londres
Delphine Roche, rédactrice en chef magazine, Numéro magazine, Paris
Floriane de Saint Pierre, présidente, Floriane de Saint Pierre & Associés, Paris
Maurice Scheltens, photographe, Scholtens & Abbenes, Amsterdam
PHOTOGRAPHES SÉLECTIONNES
Lena Amuat & Zoë Meyer, Suisse
Emile Barret, France
Petros Efstathiadis, Grèce
David Favrod, Suisse
Dominic Hawgood, Royaume-Uni
Grace Kim, Etats-Unis
John Mann, Etats-Unis
Anna Orlowska, Pologne
Peter Puklus, Hongrie
Eva Stenram, Suède
LE JURY PHOTO
Charles Fréger, photographe, Rouen, France. Président du Jury
David Campany, écrivain, curator, Londres, Royaume-Uni
Ariane Braun, directrice adjointe de publication, Kherer, Heidelberg, Allemagne
Rein Deslé, curator, FoMu (FotoMuseum), Anvers, Belgique
Olivia Gideon Thomson, fondatrice & directrice, We Folk, Londres, Royaume-Uni
Colin Greenwood, musicien, Londres, Royaume-Uni
Karen Langley, styliste mode, Londres, Royaume-Uni
Jean-François Lepage, photographe, Paris, France
Isabelle Mocq-Orain, directrice de l’achat d’art, BETC, Paris, France
Patrick Scallon, directeur de la communication, Dries Van Noten, Paris, France
Jérôme Sother, directeur artistique, GwinZegal, Guingamp, France
Posted avril 19, 2013 at 10:00am in hyères blocnote 28e Festival International de Mode & de Photographie Felipe Oliveira Baptista Charles Fréger
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Parisiens, ce week-end allez prendre le vert au Grand Palais pour Le Saut Hermès !
Une compétition hippique de haut niveau, mais surtout un événement très chic où les ateliers Hermès exposent leur savoir-faire centenaire en matière de sellerie - notamment !
Grand Palais, Paris
jusqu’au 14 avril
A lire : le nouveau numéro de la revue de l’IFM Mode de Recherche # 19.
Consacrée au Soft Power, notion à la mode chez les politiciens comme chez les marques, l’entretien entre François-Bernard Huyghe et Olivier Assouly vaut à lui seul le téléchargement (gratuit) !
Extraits:
“Le soft power réunit l’idée d’une attractivité et d’une séduction qu’il ne faut pas gâcher par des attitudes politiques trop brutales ou unilatérales.”
“Une culture post-moderne, individualiste, du renouvellement perpétuel, glorifiant le mélange et l’altérité et qui, au final, annihile toutes les différences dans l’indifférence ne délivre pas à proprement parler de mes- sage en faveur de notre société telle qu’elle est, si ce n’est qu’il n’y en a pas d’autre imaginable et que toute autre solution relèverait du totalitarisme (ou variante, du populisme).”
“L’influence politique touche à la question de l’hostilité (penser contre) et à la question de la communauté (penser ensemble) contraire- ment à l’influence économique qui s’adresse à nous en tant qu’individus pacifiés.”
François-Bernard Huyghe
Posted avril 12, 2013 at 10:00am in Mode de Recherche François-Bernard Huyghe IFM blocnote Olivier Assouly soft power
A l’occasion de la dernière fashion week, ARTE rediffusait Signé Chanel, le documentaire culte de Loïc Prigent.
On y suit pas à pas la création d’une collection haute-couture, de ses croquis à ses passementeries, dans les coulisses d’une maison mythique.
Loïc Prigent : “Je voulais montrer la création d’une collection de Haute Couture de A à Z, donc tous les gens qui touchent de près ou de loin à la finalisation de la robe… En soirée, j’avais entendu une de ces dames se réjouir du fait qu’on ait travaillé 3000 heures sur sa robe. Je trouvais ce raisonnement étrange et très abstrait. J’en suis venu à penser qu’il pourrait être intéressant de filmer ces 3000 heures, de voir ce qu’en disent les femmes qui font ce travail.”
Et de strass en panne de velours, on comprend combien la haute-couture est vivante, humaine, car constituée de milliers d’heures de travail, de rire, de soupirs, de piqures et de gouttes de sang.
Une vision parcellaire de la mode certes, mais une ode aux ouvrières et aux petites mains qui font briller les étoiles de notre époque.
Cliquez sur l’image pour accéder à l’animation qui présente les différents métiers de la maison Chanel.
Le centre d’art très pointu de Los Angeles LA><ART innove dans le domaine du fundraising en accueillant aujourd’hui - et aujourd’hui seulement - un shopping event avec l’artiste Alexandra Grant et la marque Clover Canyon.
La nouvelle collection de Rozae Nichols pour Clover Canyon est construite autour de la série “Century of the Self” d’Alexandra Grant.
L’artiste a longtemps fantasmé sur le potentiel textile de ses peintures : “I began seeing a direct link to textiles and fantasized about the paintings becoming cloth or tapestries.”
20% du produit de cette vente sera reversée à LA><ART afin de poursuivre ses actions non-profit en faveur d’un art contemporain exigent.
Refaites votre dressing pour une bonne action !
Posted mars 21, 2013 at 10:00am in laxart los angeles Alexandra Grant clover canyon blocnote
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BLOCNOTE / La mode plein les yeux
Si vous ne connaissez pas encore la Cité Internationale de la Dentelle et de la Mode de Calais, créée il y a trois ans, l’exposition Plein les yeux ! Le spectacle de la mode en offre une belle occasion. Vous y verrez une belle sélection de costumes de cinéma et de théâtre, des pièces de haute couture mais aussi des peintures et extraits de films. Construite autour la mise en scène du corps, la manifestation offre une approche vivante de la mode sur cinq siècles.
Cité de la Dentelle, Calais
jusqu’au 28 avril 2013
Posted mars 15, 2013 at 10:00am in Cité de la Dentelle Calais dentelle Plein les yeux ! Le spectacle de la mode blocnote
Nous sommes ravis : l’exposition Mannequin - le corps de la mode, découverte cet été aux Rencontres d’Arles, s’installe aux docks jusqu’au 19 mai dans une version enrichie !
Mannequin - le corps de la mode
Véritable corps-objet modelable au gré des envies d’un créateur ou d’une Maison, le mannequin s’impose comme une silhouette silencieuse, nécessaire à la mode pour qu’elle puisse se vendre. Sa force de séduction repose sur une vision fantasmée de la réalité qui n’a eu de cesse d’évoluer au fil du temps. Photographié, le modèle cristallise les normes esthétiques ou physiques de son époque, et rend compte des canons de beauté féminine qui se sont succédé depuis l’avènement de la Haute Couture.
Près de 120 tirages de grandes signatures (Horst P.Horst, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin, Juergen Teller) et plusieurs objets en volume (mannequins de vitrines, marottes, mannequins de couturière) rythment ce parcours culturel où l’histoire de la photographie se lit du point de vue du modèle et non plus seulement du photographe.
À découvrir du 16 février au 19 mai 2013, du mardi au dimanche, 10h/18h.
Il s’agit d’une des dernières expositions hors les murs du Musée Galliera, qui ré-ouvrira ses portes en septembre 2013. Une bonne occasion de retourner flâner aux Docks, entre rooftop bar, Wanderlust et boutiques pointues !
Posted mars 8, 2013 at 10:00am in les docks cité de la mode et du design mannequin Rencontres d'Arles galerie blocnote
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BLOCNOTE / La Mode au temps des Impressionnistes
Sans aucun doute l’exposition au Musée d’Orsay mérite qu’on la visite, qu’on s’y attarde, qu’on y revienne, qu’on la commente. La scénographie de Robert Carsen et Nathalie Crinière sert la richesse du fonds (de peintures et de costumes) exposé : l’exposition se vit comme une promenade.
Car c’est bien le plein air qui préside à l’invention de l’impressionnisme par une bande de jeunes artistes à la fin du 19e siècle. Et la mode évolue de pair, proposant des tenues tout autant adaptées à la ville qu’à la campagne. C’est ce climat de création et d’invention que décrit l’exposition, et qui permet de mieux comprendre l’importance de cette période charnière dans l’histoire de l’art et du monde contemporain.
Musée d’Orsay, Paris, jusqu’au 20 janvier 2013.
Commissariat : Gloria Groom, Guy Cogeval, Philippe Thiébaut, Susan Stein.
N’oubliez pas de visiter le site web de l’exposition, construit comme un magazine multimédia.
Photo : Jeune femme lisant un journal, Auguste Renoir, v.1880
Posted novembre 23, 2012 at 10:00am in musée orsay blocnote impressionisme mode Renoir Nathalie Crinière
